讓美術生命更完整的場景設計

學美術，多數人會將人物是視為第一步，但其實同時完成場景訓練才能讓電繪的美術生命更完整。

學習電繪不只是一種技術，它比其他軟體學習的專業多了知性與感性，透過藝術的語言，牽動觀者情緒，進而包裹著商業前行，一張引人入勝又有故事性的圖稿，必由人物與烘托人物的場景組合，架構出成功繪師「睛、氣、神」的三項頂級桂冠，吸睛、氣場及出神入化。

場景設計的難度，不會比人物設計來得簡單，相對的，這可能是決定一張構圖成功與否的關鍵，畫場景和畫人物是兩種截然不同的構圖和思維，人物是生物，著重在靈氣，聚焦；場景則是劇情，是張力，兩者相加，才能成為故事。

一個繪師功力夠不夠，場景設計很容易便讓其露餡兒，說穿了，繪製場景其實是美術美感訓練的展示場，美少女再美，英雄再帥，場景搭配不宜，錯置了，圖就崩了，所以很多進入電繪領域者，對繪製場景多少會有一點卻步，那麼該如何進入場景繪製的學習？

創意雖無限，但需要誘發創意之途

突破障礙，勇敢訓練自己繪製場景，才能在電繪圈裡畫出自己的路來，場景創作背後，與創作者生活經驗上的視覺經驗息息相關，多看必是第一步，看電影打電玩的時候，是不是常常被情節中壯闊或是奇幻亮麗的場景吸引？那麼就多看電影吧，就算還沒學會繪畫技巧，這許多累積的刺激都會存在「腦中硬碟」，一旦技巧成熟了，將如炸彈炸開，反射性的創意將會源源不斷的湧現，替腳本灌漿，學會場景設計，就是一種是不用文字便能清楚地訴說故事的本事。

電繪初學者從何入手？

一個想進入電繪的美術工作者，一定會考慮該先學什麼？我在前文「電繪，到底要學2D還是3D？」特別說明過「2D重畫功，3D重結構」，讀者可以先釐清自己的優勢在哪裡，再進入下一步選擇是2D還是3D。

本文只討論2D電繪，確實，「選擇」總是一個難題，君不見，任何藝術家幾乎都特立獨行，因為一個愛畫的人，必定有所偏執，就像是一個絕對偏食者，就是有些食物特別愛吃，有些一輩子都不想碰，這些都是非常直觀而沒得商量，而電繪師，當然也是藝術家，有其執著的一面。但若就學習角色與場景繪製兩者，未必有先後順序之分，更不能只能選擇其一，因為兩者絕對是一體的。

簡單說，人物繪製關鍵是肌理與光影，基本功是素描，必定要有手繪的基本能力，沒有基礎素描能力，不熟悉人體肌肉線條的構成，要想創作出一個聚焦人物，必定失敗收場。

場景設計的關鍵則是透視與佈局，創造視覺焦點，不管你是波瀾壯闊的亂石崩雲，抑或是老樹昏鴉的蕭瑟景緻，都逃不過透視的焦點及佈局的鋪陳。

能夠掌握到場景與人物設計兩個最核心的方向，自然會走上對的步驟，一個能挑戰個人風格作品的電繪師，必定精通此兩者，如同前面所提，兩者相加才能成為故事，每張圖稿都會是一個精彩故事的凍結畫面。

找對適合的軟體

工欲善其事，必先利其器，繪師必定要精通電繪軟體，然而電繪軟體非常多，選擇自已上手的工具仍為第一重點，但如果初學者，則建議以市佔率最高的Photoshop做為入門必學軟體，也是電繪首選，除了Photoshop本身電繪功能夠強夠大外，還有非常多的圖像處理功能，且一般企業購買企業版的繪圖軟體，仍以Photoshop最為普遍，一個電繪師若在企業裡工作，就必須考慮到精通什麼軟體技能，將會是最大交集。

學電繪，線上課或是實體均可，關鍵是跟對老師與自發性的學習，才是左右實力的累進速度，一個巨匠級的電繪師，最終可以選擇獨自發展人物或是場景專業，可以進軍出版、遊戲、電視、電影等不同專業領域設計師的相關工作，想入繪師之門，更應該把場景設計當作必修課，是踏上實現美術夢想的第一步，學場景不只是學觀念與繪製技巧，而是學習如何創造心中的故事，把想像化為真實的過程。