AE(After Effects)很難嗎？不難，煩了一點而已，因為該學的又多又零碎，但只要耐心的去學，一定學得會，最難的，是學「精」。
那麼怎樣才叫「精」？
精，也是驚。
要怎麼做出讓人「驚」的效果？這要從一個初學者一頭栽入AE之前談起，AE的初學者，多半是被視頻上酷炫的作品所吸引而投入，那個創作者玩AE，玩得「精」了，也讓你「驚」了，於是激發了喜歡創作的本性，讓觀者也想投入學習。
這每個投入學習的學員身體裡，其實一定有著藝術天分，就像個藝術家一樣，有自己對故事與色彩的想法，想透過畫面和世界對話，而最終若能發展成專業能力，興趣和職能合成一體，這人生該有多美好？可就是很多人半空折翅，摔了下來。
說穿了，AE要玩出名堂，其實是有階段的，不會是坊間或是網路上的某些課程，短短幾個小時，Motion Graphics就能出神入化，動畫處理就能成為七十二變的孫悟空，好似就能創作出和教授者一樣的作品，這幾個階段，就像藝術家的創作一樣，要一階一階地突破，靠得是心志力量。
為何這麼說？很簡單，半路跳車的人太多了，這其實是惰性使然，一般人把工具技巧學玩了，利用參考、複製、參考、複製弄出了看起來很厲害的作品後，只要能聚焦，也就滿意了，然後呢？然後繼續參考、複製、參考、複製，十之八九都是拷貝人家的創意套用在自己case上，這裡取一點，那裡加一塊，甚至直接買模板，最後組合成一個大拼圖，第一次看很厲害，看到的第三次就就洩底了，這就是「呷菜尾」，意思是，把人家吃剩的組合起來打包帶走。
所以你必須回頭想一下，當初看作品會讓人「驚」的背後是什麼？是「原創」，「原創」才是大工程，是當一切工具技巧都非常純熟後，下一階段該開發大腦的一系列進化的結果，主題確認了，有故事腳本了，「原創」進場，進入畫面的構思，也是一種「混搭」的開始，整個「混搭」的過程，就是畫家開始作畫了，最後創作出「原創」的視覺效果。
原創最值錢，也最難，但你創造了出來，你就升級了，創新背後是有一個邏輯思維的，創意來自你的思考探索，創作的主題是哪個領域，是什麼樣的人會看到這作品？科技感？文化感？運動感？可愛感？我要用什麼素材來呈現感覺？這樣的感覺，需要什麼樣的效果來烘托？這些效果又會動用到哪些工具？背後一系列的判斷，有一個邏輯系統在逐步在腦中開挖，最後會開挖出自己的style。
開挖的過程，好比你會玩積木吧？會玩樂高吧？大概就是那樣的情形，你有了各種不同的技巧，熟悉了AE各種的工具，然後你開始將各種元件組裝，一般的人，你可能就是照著照片組裝一個城堡，厲害的，你可以完成一個艦隊，但這都是技巧的累積而已，那麼有原創的設計是指甚麼？如果你配合著太空飛行該有的物理定律，無中生有設計了一艘自己想像的飛船，這就是原創了。
這個邏輯迴圈，玩淺一點，可以讓你玩花俏玩得有哏，舉個例子，20年來仍是經典的【駭客任務】經典畫面，尼歐閃過子彈，子彈帶著環環光圈組合出的波，這子彈後頭為何不是火光？為何不是破風氣流？而是一種“液態感”的震波，想像一下，當初後製特效人員在設計這個彈道路徑時的思考模式：虛擬的世界裡，是不是不該有正常世界的物理定律？我要說的是，如果只是火光飛過，那就不會加分，毫無新意了。
玩深一點，又會如何？再看經典HBO影集《太平洋戰爭》（The Pacific）片頭，運用了幾個特殊鏡頭加炭筆素描，大量的AE後製，呈現史實、悲壯、慘烈、深刻、不朽等等「感受」元素，其實運用的技巧並不多，但一個片頭，就已經交代了這場戰役的歷史意義。
創意的開始確實需要參考，然後再激發自己新的創意，人家弄出了龍捲風，你就加碼成為火龍捲，當你會的軟體越來越多，把混搭的技巧拓展到外掛、拓展到其他軟體、拓展到3D，就會越來越強，創作的深度也就越來越深，到有一天，你幾個簡單的工具，就能完成一個超吸睛的作品，就好比《太平洋戰爭》片頭，玄鐵劍法「重劍無鋒，大巧不工」，講的就是這個道理。
學AE，過程一定是基礎開始，學透是要時間的，然後再進入大腦開發的進化過程，雛鳥一次就想飛，通常摔死，初學者學會基本功後，更要替自己設下進化的目標，而不是讓自己停留在一個又一個復刻的循環。
撰文者：TibaMe遊戲製作課程總監 James
延伸課程
玩轉動態圖像，AE影視特效與合成入門
本課程學習的特色
AE的功能非常強大，涵蓋MG動畫、合成、視覺效果三大應用，綜深上也涵蓋點、線、面各種效果的處理，每一個想學習AE發展動態圖像設計能力者，基本上會選擇一個最適合自己的類型發展，本課程教學將觸及到每個應用領域，以橫向學習方式先讓初學者完整的認識AE軟體的各種功能，讓學習者一窺AE能觸及的效果廣面，每種效果均以專案的方式呈現，方便學員實際操作與將來的運用，初學者可輕鬆地體驗培養出動畫製作的樂趣之後，從而了解自己興趣確定方向，再進入各自想要鑽研的領域進入下一階段的學習。
上完課後，你將學會AE五大入門必修的基本能力：
1.片頭動畫、動畫短片、後製處理
2.MG(Motion Graphic)圖形動畫製作
3.使用追蹤、穿梭、渲染、粒子等特效，讓影片更吸睛
4.後期調光、色彩校正，創造影片風格
5.3D商標/標準字(Flying Logo)動畫製作